哇物是中国原创设计家居集合品牌尖叫设计投资，由一群中国著名设计师创立，聚焦北欧设计文化的家居设计品牌。2016年，哇物陆续和多位北欧设计师合作，其中来自芬兰的知名女设计师玛利亚·海依嘉拉从赫尔辛基波罗的海得到灵感，为哇物设计了充满色彩和印花的最波罗的系列，包含最波罗的餐具组和床品四件套。

先有Marimekko，再有芬兰设计

许多人对芬兰设计的印象，或许是从芬兰时尚品牌Marimekko开始的。玛利亚·海依嘉拉正是Marimekko曾经的设计师。

受外婆的影响，海依嘉拉从小酷爱色彩和印花，她的外婆收藏了各种来自于五六十年代的Marimekko古董印花布料，海依嘉拉最喜爱做的事，就是摆弄这些布料。外婆也非常鼓励她的好奇心，祖孙二人常常一起用这些布料给玩具布偶做衣服。

大学时，海依嘉拉主修了艺术史和设计双专业，之后自然地走上了一条设计的道路。从纺织品到墙纸在到书的封面设计，她的作品被许多品牌和机构采纳，远销欧洲、美国和亚洲。而对海依嘉拉影响最大的，还是芬兰的传统品牌Marimekko。在Marimekko，海依嘉拉除了日常的设计工作，还负责品牌历史设计资料的管理。因此，她对Marimekko从50年代到今天的作品聊熟于心。“在那里的五年，是我成长最快的五年，”海依嘉拉表示：“作为五十年代首家开始使用印花的品牌，Marimekko代表了一个设计界飞跃的时代。Marimekko推出了许多经典设计，直到今天，品牌依然在使用那些六七十年代的设计。它们的作品不但改变了纺织物设计领域，也影响了整个斯堪的纳维亚地区的设计界，为北欧设计做出了巨大的贡献。”

不完美的设计，才是好设计

Marimekko的印花，让芬兰与北欧其他三个设计大国的风格区别开来。作为起步较晚的设计重镇，芬兰受到传统设计的影响相对较小，而与现代主义则有着更深的联系。除北欧设计特有的“简约”和“功能性”之外，芬兰的设计中还多了一些“情绪”和“不完美”。

海依嘉拉说，在一个科技如此发达的年代，印花设计师只要打开电脑、制图、用喷墨打印机打印出来，一份“完美”的设计只需要几分钟。然而真正让消费者感受到共鸣的，永远是那些“有缺陷”的设计。谈到自己的制图习惯，海依嘉拉说，这么多年了，她依然喜欢用一只黑笔在纸上画图。“手绘之所以打动人心，因为手绘是不完美的，手绘总包含一种具有人性的痕迹，没有一种机器可以取代，而这种痕迹是有灵魂的，无论如何修改，会一直保留到最终的成品之中。”

整装待发，全新的开始

海依嘉拉目前已从芬兰搬到了中国，开始了事业的新篇章：如今，她在东华大学上海国际时尚创意学院担任教授，并专注于独立设计。

尖叫设计的哇物是她迁居到中国之后的首个项目之一。“尖叫的平台拥有一系列非常简约但又很有趣味的设计，我可以看到自己的设计和它们摆放在一起。之所以选择尖叫这个品牌，也是因为我认同尖叫对北欧设计的理解。”

灵感和故事不重要，重要的是色彩和图形

海依嘉拉为哇物设计的最波罗的系列，便是采用了她最习惯的创作方式。该系列包括餐具组和床品四件套，灵动的几何图案和她最喜爱的色彩穿插与整个系列，让人感受到犹如波罗的海芬兰湾诗意的浪花，简约但充满故事性。在解释这一系列作品时，海依嘉拉说，她的灵感大多来自于自然，“我在赫尔辛基的家靠海，散步五分钟就可以到达”，因此她创作的起点可以是街边的一棵树，也可以是赫尔辛基大海中的浪花，或者芬兰的极光。“对我来说，把这些看到的景象用素描记录下来，就像天堂一样愉悦。”

她的创作过程，远不及她的作品这样简约。她往往是从具象素描开始一点点手绘出来，素描完成后，她会挑出重要的形状和线条，经过反复的简化再简化，直到最后彻底演变成了几何的形态。不同于电脑制图，这个过程可以是几天，也可以是几周。

然而，设计师却不愿将她“创作灵感”传达给使用最终作品的人。“虽然每一个印花图案都有自己创作的故事，但我还是希望我的作品可以激发一些想象力，或触及一些美好记忆，或启发人们对未来的梦想。我有我的故事，使用者有自己的故事，两类故事不需要拥有任何交集。”她说，“最重要的还是色彩和图形，没有了这些，这个世界也就失去了色彩，” 海依嘉拉表示，创作的价值，并不在于读懂她的作品中背后的涵义，而是设计师可以通过色彩和图形给人们带来的快乐。

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